கடவுள் நூலகம்
புகைப்படம், கலை மற்றும் அறிவியலாக, தனது வரலாற்றைப் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் தொடங்கியது. 1826 ஆம் ஆண்டில், பிரஞ்சு கண்டுபிடிப்பாளர் ஜோசப் நீசெஃபொர்நியேப்ஸ், உலகில் முதல் நிலையான புகைப்படத்தை உருவாக்கினார், இது பார்வை சார்ந்த தகவல்களை கொண்டுள்ள புதிய காலத்தை திறக்கிறது. இந்த அடிப்படை வெளியீட்டை முழு புகைப்படத் துறையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை வகுத்தது, இது காலக்கெடு தவிர்ந்தே நூற்றுக்கணக்கான தத்துவங்கள், மற்றும் அணுகுமுறைகள் பெற்றது.
படங்களை படம் பிடிக்கும் கருத்து, புகைப்படம் வந்ததற்கு முன்னே இருந்தது. லியோனார்டோ தா முன்ச்சி மற்றும் அல்பிரெக்ட் டியூரர் போன்ற பாண்டிதர்களின் வேலைகள், ஒளி, குழப்பம் மற்றும் அறியியல் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தைக் காட்டின. ஆனால் புகைப்படத்தின் புறக்கணிப்பு சார்ந்த தொழில்நுட்ப காலடி மறுபடியும் உற்பத்தி செய்யப்படும்வரை பெற்றது, இது ஒளியின் கதிர்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை அமர்த்தும் ஆபரேஷன் முன் வந்தது.
ஜோசப் நீசேஃபொர்நியேப்ஸ், பல ஆண்டுகளாக படம் பிடிக்கும் செயல்முறையை மேம்படுத்துவதை மேற்கொண்டார். 1826 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒளிக்கு உள்குத்தேர் முத்திரையுடன் இரசாயனங்களைச் பயன்படுத்தின. ஒரு நீண்ட நேர எக்ஸ்போசரின் விளைவாக, அவர் "லெ க்ராஅத்திலிருந்து போலி" என்ற புகைப்படத்தை பெற்றார்.
முதலில், புகைப்படம் பிடிக்கும் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் நீண்ட நேரம் எடுக்கும். நீசெஃபொர்நியேப்ஸ், ஒளியால் திறக்கப்படும் இரசாயனத்துடன் மூடியத் தும்பட்டுகளைப் பயன்படுத்தினார். இதற்கான செயல்முறை மிகவும் கடுமையாக இருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு புகைப்படமும் எடுக்க சில மணிநேரங்கள் ஆகும். எனவே, ஆரம்ப தொழில்நுட்பங்களால் எடுக்கப்பட்ட படங்கள் மருத்துகிற மல்ட்சுகளை மட்டுமே நிரப்புகின்றன, ஆனால் அவை பின்வரும் ஆராய்ச்சிகளுக்கு தளமாக அமைந்தன.
நீசெஃபொர்நியேப்ஸ் தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு வெற்றியுற்ற பிறகு, அவரது முறை 1839 ஆம் ஆண்டில் லூயிஸ் டாகரால் மேம்படுத்தப்பட்டது. டாகர் டாகரோட்டிங்கை மேம்படுத்தினார், இது புகைப்படத்திற்கு புதிய வரம்புகளை திறக்கிறது. இரசாயன செயல்முறைகள் மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்காது, மேலும் எக்ஸ்போசர் நேரம் மிகவும் குறைந்தது, இதனால் திரைப்படம் படிக்க முடிகிறது. இந்த நுட்பம் விரைவில் பிரபலமடைந்தது மற்றும் புகைப்படத்தை பொதுமக்களுக்கு எளிதாக்கியது.
புகைப்படத்தின் வருகைக்கான உலகம் முக்கியமான கலாச்சார மாற்றங்களைப் பார்த்தது. இந்த கலை வரலாற்றைப் பதிவு செய்யும் புதிய வாய்ப்புகளை உருவாக்கியது மற்றும் மக்களின் தோற்றங்களை உருவாக்கியது. மேலும, இது "உண்மை கவனத்தை" பெற்று நிகழ்வுகளை அப்படியே பிரதிநிதித்துவம் செய்யும் முதல் எஃப்எம்டியானது. புகைப்படக்காரர்கள் போர், சமூக மையங்களைக் குறிக்க மற்றும் வாழ்க்கையைக் கண்காணிக்க தொடங்கினர், இது புதிய இயக்கங்களுக்கும் கலைகளுக்கும் உதவித்தந்தது.
காலத்துடன், புகைப்பட தொழில்நுட்பம் வளர்ந்தது. 19ஆம் மற்றும் 20ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கினேமாடிக்கொப் மற்றும் நிறம் பிரச்சாரம் போன்ற முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் வந்தன, இது புகைப்படக் கலைக்கு புதிய வாய்ப்புகளை வழங்கியது. புகைப்படத்தின் தாக்கம் குறிப்பாக ஆவணப்படுத்தல், விளம்பரம் மற்றும் மசாலா தொழில்களில் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது.
இன்று நாங்கள் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்ப காலத்தில் வாழ்கிறோம், அப்போது புகைப்படம் எங்கள் தினசரி வாழ்வின் அத்தியாயமாக மாறியுள்ளது. ஸ்மார்ட் சாதனங்கள் மற்றும் சமூக ஊடகங்கள் புகைப்படங்களை எல்லோருக்கும் உடனடியாகப் பெறக்கூடியது மற்றும் ஈர்ந்த தருணங்களைப் பகிர்வதற்கு அனுமதிக்கின்றன. டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்துக்கொள்ளும் செயல்முறையை எளிதாக்கியது மற்றும் வேகமாக்கியது, ஆனால் அதன் முன்னோர்களின் பாரம்பரியத்தை மற்றும் யோசனைகளைப் பதிவு செய்தது.
கர்ட் மற்றும் ஒளியுடன் முயற்சியாக தொடங்கிய புகைப்படம், மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு முழுமையான தொழில்நுட்பமாக மாறியுள்ளது. இந்த கலை ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து கொண்டிருக்கிறது, ஆனால் அதன் ஈடு யோசனை மாறவில்லை: நம்மால் நம்மால் மகவான அல்லது மறுபடியும் உருவாக்கப்பட்ட தருணங்களை பதிவுசெய்து அடுத்த தலைமுறைகளுக்காக அதைச் சேமித்து வைக்க வேண்டும்.