லூயி ஆம்ஸ்டிராங் (1901–1971) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பாதிப்புள்ள இசைக்கலைஞர்களில் ஒரு ஒருவர், ஜாஸின் மற்றும் பிரபல இசையின் வரலாற்றில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவரது யுனிக்யூ பம்பு வாசிப்ப Styles, சிருஷ்டி பாடல் திறமை மற்றும் கேரிஸ்மா ஆகியவற்றால் இவர் உண்மையான ஐகானாக ஆனார். ஆம்ஸ்டிராங் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் முக்கியமான பங்கு வகித்தார் மட்டுமல்ல, பல்வேறு பிற இசை மையங்களில் தாக்கம் செலுத்தினார்.
லூயி ஆம்ஸ்டிராங் புதிய ஓர்லியன்ஸ் நகரில், வறுமையிலான குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது சிறுவயசு எளிமை அற்றது: அவர் மிகக் கூட்டத்தில் வாழ்வின் சவால்களை விரைவில் அறிந்தார், சனவார முறைப் பணியாளராகவும் சாலையோர இசைக்குழுக்களில் உறுப்பினராகவும் பல வேலைகளை துவர்ந்தார். 11ஆவது வயதில், லூயி நர்க்காலயத்தில் அடிப்படைக் குற்றமாக அனுப்பப்பட்டார், அங்கு முதன்முறையாக இசைக்கு முக்கியமாக ஈடுபட்டார், கார்னெட் இசைக்கின்றனர் மற்றும் உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்களிடம் பயிற்சி எடுத்தார்.
அடுத்த ஆண்டு சந்திரன் சர்வதேசத்தைவிட்டு வெளியேறிய பிறகு, ஆம்ஸ்டிராங் பல இசைக்குழுக்களுடன் выступаяத் துவங்கின. 1922இல் “கிங் ஒலிவரின் க்ரீயோல் ஜாஸ் பாண்டு”யுடன் சேரும்போது அவரது கCareer மிகவும் உயர்ந்தது. இந்த குழுவுடன் அவரது பதிவுகள், குறிப்பாக “டிப்பர் மவுத் ப்ளூஸ்”, அவரது திறமையான இசைக்கலைஞராக புகழ் பெற்றுள்ளன.
1924இல், லூயி நியூயார்க்கிற்கு நகர்ந்தார், அங்கு “ஃபெட்சர் ஹெண்டர்சன் ஆர்கெஸ்ட்ரா” இல் ஒரு பகுதி ஆனார். இங்கு அவர் தனிகையான ஸ்டைலை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது பயண்வு, தொழிற்நுட்பம் மற்றும் உணர்ச்சி சுறுகிற்ப்புரவுகளைக் கொண்டது. இந்த பாரத காலத்தில், ஆம்ஸ்டிராங் தனது புகழ்பெற்ற “ஹாட் பைவு” மற்றும் “ஹாட் செவன்” பதிவுகளை உருவாக்கினார், ஜாஸ் இசைக்கான அடிப்படையாகக் கருதப்படுகின்றன.
ஆம்ஸ்டிராங் தனது இசைக் சாதனைகளால் மட்டுமல்ல, அவரது மறக்க முடியாத இசைக் கலந்துகொண்டு புகழ்பெற்றான். அவர் ஒரு உலகின் இனம் மற்றும் பாடகர் என்று புகழ்யின் இசைக்கலைஞராக இருந்தார், புதிய இசை பண்புகளை உருவாக்கினார். அவரது பயணவுக்கலைவாற்றல் உங்கள் இசைக்கலைஞர்களின் பல ஒரு தலைமுறைகளுக்கு ஊக்கம் அளித்து, அவரது வோகலுக்கான அணுகுமுறையை, தாளமும் மற்றும் அவதானித்து சேர்க்கிறது, ஜாஸ் பாடகர்களுக்கான புதிய வரம்புகளை திறந்தது.
“இசை என் வாழ்க்கை, நான் எப்போதும் எனது கடைசி வாய்ப்பு போலவே இசைத்தேன்.”
ஆம்ஸ்டிராங் இசையை மட்டுமல்ல, அமெரிக்காவின் கலாசார வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான அங்கமாக மாறினார். 1930களின் போது, அவர் திரையுலகில் மற்றும் வானொலியில் மெருகேற்றத்தோடு இறுக்கமாக நின்றார், இது அவரை தேசிய அளவில் புகழ் பெற்ற முதல் கருப்புப் பேராசிரியர்களில் ஒருவராக மாற்றியது. “பெனின்ஸ் ஃபிரம் ஹெவன்” மற்றும் “ஹலோ, டாலி!” போன்ற திரைப்படங்களில் அவரது ஆடல் மில்லியனுக்கு மேலும் கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது.
லூயி ஆம்ஸ்டிராங் டிசம்பரில் இருந்து அழுத்தம் அல்ல, ஆனால் ஒரு லைஜسின் பார்வையை காதலிக்கும் பகைவராக இருந்தார். அவரது அதிரடிக்கு, எதிர்பார்ளத்திற்கு மற்றும் மக்களை தொழினர் உறுதியாகக் கொண்டு இவர்கள் பார்வையாளர்களின் ஞாபகத்தை உருவாக்கினர். அவர் மதிப்பிறது கட்சிகள் மீதான உரிமைகளுக்கு துயரத்தை முன்னேற்றினார், மற்றும் அவரது வேலை மதிப்பீடுகளை அமெரிக்காவில் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றியது.
ஆம்ஸ்டிராங் தனியுரிமையுள்ள பாரம்பரியங்கள் விட்டார். அவரது பதிவுகள் இன்னும் பிரபலமாக இருக்கின்றன, மேலும் அவர் எழுதினவர்கள், எலா ஃபிட்ச்கரால்ட், சர்லி பார்கர் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ் ஆகிய கலைஞர்களின் இசையில் கேட்டுக் கொள்ளப்படுவான். 1972 இல், அவரது மரணத்திற்கு பிறகு ஒரு வருடத்திற்கு, அவர் இசையில் அவருடைய பங்களிப்புக்கு கிராம்மி கிலவராகவும் ரோக் அண்ட் ரோல் புகழ் மண்டலம் இல் உள்ள அவரது மாம்சங்களை பெற்றார்.
லூயி ஆம்ஸ்டிராங் என்பது இசையின் வரலாற்றில் ஒரு பெயரை மட்டுமல்ல, அது ஜாஸ் கலை மற்றும் படைப்பின் ஒரு சின்னமாகும். அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் உலகெங்கும் மக்களை ஊக்கம் தருகின்றன, மேலும் அவரது இசை ரசிகர்களின் இதயங்களில் நிலங்களில் வாழ்கின்றது. ஆம்ஸ்டிராஙின் இசைக்கு உத்தியோகபூர்வமாக மதிப்பீடு செய்ய முடியாது; அவர் அமெரிக்க இசையின் முகங்களை மாற்ற முடியாத முக்கியமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக திடமாக இருக்கிறார்.