ग्रीक रंगभूमी हे प्राचीन ग्रीसचे एक अत्यंत महत्त्वाचे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक उपक्रम आहे. अंदाजे ५व्या शतकात इ.स. पूर्व त्याच्या प्राचीन परंपरा आणि देवी डायोनिससच्या सणाशी संबंधित विधींवर आधारित, एक रंगकला प्रकार उद्भवला, जो नाट्यलेखन आणि रंगकलेच्या संपूर्ण विकासासाठी आधारभूत झाला. ग्रीक रंगभूमीने पुढील युगांवर आणि देशांवर अत्यंत गहिरे प्रभाव टाकला आहे, अनेक रंगभूमीचे कॅनन सेट केले आहे.
ग्रीक रंगभूमी म्हणजे डायोनिसस - द्राक्षांचा राजा आणि उत्सवांचा देव - यांच्याशी संबंधित विधी सणांमधून उद्भवला. या सणांना डायोनिसियन स्पर्धा म्हटले जात होते, ज्यामध्ये गान, नृत्य आणि विविध नाट्य प्रदर्शनांचा समावेश होता. प्रारंभिकतः हे अधिक संगीत आणि गान प्रदर्शन होते, परंतु हळूहळू, त्यांच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, कलाकारांच्या उपस्थितीला सुरुवात झाली, ज्यामुळे नाट्य लेखनाची सुरुवात झाली.
ग्रीक रंगभूमीची एक विशिष्ट वास्तुकला होती, ज्यामध्ये काही मूलभूत घटकांचा समावेश होता. रंगभूमीच्या मुख्य भागांमध्ये होते: ओराकुल, स्केना, उहू आणि परिमेटर (किंवा कोस्नोस्त्रव). ओराकुल एक खुली जागा होती, जिथे प्रेक्षक बसत होते. त्याची आकार रांगेत होती, ज्यामुळे चांगली ऐकण्याची गुणवत्ता मिळत होती. स्केना ओराकुलच्या मागे असते आणि कलाकारांसाठी रंगभूमी म्हणून काम करते.
याशिवाय, काही रंगभूमींमध्ये विशेष सजावट आणि प्रभाव निर्माण करण्यासाठी यांत्रिकी होती - हे नेहमीच्या रंगभूमी यांत्रिकीचे प्रारंभिक उदाहरणे होती, जसे की यांत्रिकी, जी कलाकारांना रंगभूमीवर उचलण्यासाठी आणि विविध दृश्य प्रभाव निर्माण करण्यासाठी वापरली जात होती.
ग्रीक रंगभूमीत तीन मुख्य प्रकार विकसित झाले: शोकांतिका, हास्य आणि सतीर नाटक. शोकांतिका सामान्यतः पौराणिक कथा आधारित असतात आणि सहसा भाग्य, भावना आणि मानवी naturoy चे विषय घेतात. शोकांतिकेचे संस्थापक म्हणून एस्किल, सोफोक्लेस आणि युरिपिड यांना ओळखले जाते.
हास्य हे मुख्यतः अधिक प्रकाशमान आणि विडंबनात्मक होते, ज्यात उपहास आणि समाजिक समीक्षेचे घटक वापरले जात होते. अरीस्टोफ्रान हा त्या काळातील लोकप्रिय हास्यकारांपैकी एक आहे. सतीर नाटक हास्य आणि शोकांतिकेचे घटक एकत्र करते आणि सहसा पौराणिक कथांवरील विडंबनात्मक प्रदर्शनांचे रूप असते.
ग्रीक रंगभूमी सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनाच्या दृष्टीकोनातून महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. रंगभूमीवरील प्रदर्शनांमध्ये समस्त उत्सव आणि नागरी क्रियाकलापांचा एक भाग होते. हे केवळ मनोरंजन नव्हते, तर समृद्ध विषयांवर चर्चा करण्याचा एक मार्ग होता. रंगभूमीवरील प्रेक्षकांना नायकांना सहानुभूती व्यक्त करण्याची संधी होती आणि नैतिक आणि तात्त्विक प्रश्नांवर विचार करण्याची संधी होती.
ग्रीक रंगभूमीचे वारसादान अद्याप जिवंत आहे आणि आधुनिक रंगकलेवर प्रभाव टाकत आहे. प्राचीन ग्रीसमध्ये विकसित झालेल्या रंगभूमीच्या प्रकारांनी रोम आणि मध्ययुगीन युरोपातील रंगभूमीच्या विकासाचे मार्गदर्शन केले. आधुनिक रंगभूमीमध्ये ग्रीक शोकांतिका आणि हास्याची अनेक रूपांतर आणि व्याख्याएँ आहेत.
आधुनिक रंगभूमी ग्रीक रंगभूमीत स्थापित केलेले तत्त्वे वापरत आहे: खुल्या रंगभूम्या, गानकार आणि प्रतीकांचा वापर. तसेच, आमच्या काळात प्राचीन ग्रीक लेखकांचे कार्य सादर केले जात आहे, जे त्यांच्या सार्वकालिकतेचा आणि प्रासंगिकतेचा बोध देतात.
ग्रीक रंगभूमी हे केवळ मनोरंजनात्मक कलांचे स्रोत नाही, तर मानवतेच्या इतिहासात एक महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनादेखील आहे. हे अनेक रंगभूमी परंपरांचे आधारभूत बनले आहे आणि आधुनिक लेखक आणि कलाकारांना प्रेरित करते. याच्या इतिहासाचा अभ्यास केल्याने रंगभूमीच्या विकासाव्यतिरिक्त प्राचीन ग्रीसच्या सांस्कृतिक मूल्ये आणि समज जाणून घेण्यास मदत होते.