கிரேக்கம் நாடகம் என்பது ஆன்மீக கிரேசின் ஒரு முக்கியமான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சாதனைகள்களில் ஒன்று. கீனம்ங்கள் கி.மு. V நூற்றாண்டில், தெய்வம் டயோனிசசுக்கு திருமுருகு பூஜை தொடர்பான வாய்மொழி மரபுகள் மற்றும் உற்சவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நாடக நாடகம் உருவானது, இது நாடகக் கலை மற்றும் மேடைவளம் நகர்வின் அடித்தளமாகக் கருதப்பட்டது. கிரேக்கம் நாடகம் பல்வேறு காலங்கள் மற்றும் நாடுகள் மீது ஆழ்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி, நாடக நிகழ்வுகளுக்கான பல்வேறு விதிகளை வெளியிட்டது.
கிரேக்கம் நாடகம், மது மற்றும் சந்தோஷத்தின் கடவுள் டயோனிசுக்கான கற்பனை நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த உற்சவங்கள், தினியோசியன் போட்டிகளில் அளிக்கப்படும், குரல் கலைகளும், ஆடுகளும், மற்றும் பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகள் அடங்கின. முதலில் musical மற்றும் குழுவினரின் நிகழ்ச்சிகளுக்கே தீர்க்கப்பட்டன, ஆனால் அவை வளர்ந்த பிறகு, நடிகர்கள் 등장ித்துக் களமிறங்க ஆரம்பித்தனர்; இதன் மூலமாக நாடகம் உருவானது.
கிரேக்கம் நாடகம் ஒர் தனித்துவமான கட்டிடக்கலை கொண்டது, இது பல முக்கியமான கூறுகளை அடங்கியது. நாடகத்தின் முக்கிய பகுதிகள்: ஓரகுல், ஸ்கெனா, உஹோ மற்றும் பெரிமீட்டர் (அல்லது கோஸ்னோஸ்ட்ரவ்). ஓரகுல் என்பது பார்வையாளர்கள் உட்காருவது போன்ற திறந்த இடம் ஆகும். இது அரை வயதான வடிவம் கொண்டது, எப்போதும் நல்ல ஒலியிலிருந்து பாதுகாக்கும். ஸ்கெனா பாராயணம் தாண்டி மற்றும் நடிகர்களுக்கான மேடை ஆகும்.
இதோடு, சில நாடகங்களில் சிறப்பான அலங்காரங்கள் மற்றும் விளைவுகளை உருவாக்கும் மின்சாரங்கள் இருந்தன - இது மிகானிக்ஸ் போன்ற நாடக இயந்திரங்களின் முதன்மை எடுத்துக்காட்டுகளைப் போலவே, நடிகர்களை மேடையில் உயர்த்தி, பல்வேறு மற்றும் கண்ணாடியியல் விளைவுகளை உருவாக்குகிறது.
கிரேக்கம் நாடகத்தில் மூன்று முக்கியமான வடிவங்கள் வளர்ந்தன: தாரகை, வேடிக்கை மற்றும் சத்ரகேடு விளையாட்டு. தாரகை பொதுவாக மிதியோலாஜிக் கதைகளின் அடிப்படையில் உருவானது மற்றும் பெரும்பாலும் விதி, காதல் மற்றும் மனித இயற்கையை அடிக்கோடுகிறது. தாரகையின் தந்தை என அழைக்கப்படும் நாயகம் எஸ்கிலஸ், சொபோக்கிளஸ் மற்றும் எரிபிட்ஸ் ஆகியோரே.
வேடிக்கை, பெரும்பாலும், ஒட்டுமொத்தமாக ஒளிமயமான மற்றும் சர்க்கரையானது, இந்த நாடகங்கள் சதรี่ மற்றும் சமூக விமர்சனத்தின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தியது. அரிஸ்டோபன்ஸ் திடமான காலத்திற்குள் நாடகம் எழுத்தாளர் ஆக கவனம் பெறுகிறார். சத்ரகேடு விளையாட்டு, நகைச்சுவை மற்றும் தாரகையை இணைக்கிறது, இதன் மூலம் மிதியோலாஜிக கதைதொடர்கள் மீது பாரதியசாட்டுகள் ஏற்படுத்துகிறது.
கிரேக்கம் நாடகம் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அம்சங்களில் முக்கிய பங்கு ஆற்றியது. நாடக நிகழ்வுகள் பொது உற்சவங்களின் மற்றும் குடியிருப்பு நிகழ்வுகளின் ஒரு பகுதியானது. இது வெறும் மகிழ்ச்சியாக மட்டுமல்லாது, ஆனால் சமுதாயத்தின் முக்கிய பிரச்சனைகளுக்கான விவாதங்களை மேலாண்மைக்கு வருகிறது. நாடகத்தின்அடிப்படையில் பார்வையாளர்கள் பேசும் கதாபாத்திரங்களின் இன்பத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளலாம் மற்றும் மரியாதைகள் தொடர்பான கருத்துகளை சிந்திக்கலாம்.
கிரேக்கம் நாடகத்தின் உறுப்பு, மேலும் வாழ்கின்றது மற்றும் தற்போதைய மேடைவளத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதில் உருவான நாடக வடிவங்கள், சிலவற்றின் விளைவுகளுக்குப் பிறகு, ரோமா மற்றும் மத்தியகால ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படைகளை ஏற்படுத்தின. தற்போதைய நாடகத்தில் கிரேக்கத்தோனின் சுருக்கப்பட்ட வீற்றுடன் ஏற்படுத்தப்பட்டது என்பதற்கான பல்வேறு தேனீகங்களை மேற்கொள்கின்றன.
தற்காலத் நாடகங்கள் கிரேக்கம் நாடகம் வகுத்த அடிப்படைகளைக் கொண்ட அம்பலம் போன்றவை, குரல் வீரர்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் தொடருகிறன. மேலும், நமது உலகில், கிரேக்க ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை உருவாக்கலாமென்று ஏற்படுத்தியது, இது அவர்கள் பரந்த அளவிலான இடப்பெயர்ச்சி மற்றும் பொருத்தத்தைத் தெரிவிக்கிறது.
கிரேக்கம் நாடகம் - இது வெறும் பொழுதுப்போகும் கலைமா அல்ல, சார்ந்துதின் உண்மையான கலாச்சார பகுதி ஆகும், இது மனித சுயசரிதையின் வரலாற்றில் மறக்க முடியா ஒழுக்கத்தை உண்டாக்கியது. இது பல நாடக மரபுகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக இருந்தது மற்றும் தற்போதைய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை தொடர்ந்து ஊக்குவிக்கிறது. இதன் வரலாற்றைப் படிக்கிறோம் அது மட்டுமல்லாது, நாடகவுமன்றி, கிரேசியின் கலாச்சார மதிப்புகளையும், சமூகத்தில் உயர்ந்த கருத்துக்களையும் புரிந்துகொள்ள முடியிறது.