تاریخی انcyclopedia
د یونان تیاتر د قدیم یونان یو له ترټولو مهم ثقافتي او تاریخي لاسته راوړنو څخه دی. شاوخوا په پنځم قرن کې مخکې له میلاد، د ذهني دودونو او مراسمو پر بنسټ چې د دیونیوس خدای د جشنونو سره تړاو درلود، د تیاتر یو ډول رامنځته شوه چې د درامې او صحنوي هنر لپاره یوه بنسټیزه پایه شوه. د یونان تیاتر د راتلونکي دورې او هیوادونو په اړه ژور اغیزه وکړه، او د تیاتر د نندارې ډیر اصول وټاکل.
د یونان تیاتر د دیونیوس لپاره د ځانګړو مذهبي جشنونو نه رامنځته شو — چې د شراب او خوښۍ خدای دی. دغه جشنونه چې د دیونیسیوس سیالۍ په نوم پیژندل کیږی، د غږیزو اجرااتو، رقص او ډېر مختلف تیاتر ډولونو شامل وو. په ابتدا کې دا ډیر زاړه موسیقي او غږیز اجراات وو، خو په تدریج سره د دې پرمختګ په پروسه کې، هرې لوبغاړو ته د دې کردارونو اداء کولو لپاره ځانګړي شو، او همدلته درامه رامنځته شوه.
د یونان تیاتر یوه ځانګړې معمارۍ درلوده چې څو اساسي عناصر یې درلودل. د تیاتر اساسي برخې وې: اوراکل، سکینا، غږ او پرېمیټر (یا کوسنوسټر). اوراکل یو پرانستی فضا و چېیرته نندارچیان موجود وو. دا نیم دایرې ته ورته جوړښت درلود او ښه اکوسټیک یې یقیني کولو لپاره مناسب و. سکینا د اوراتوریم شاته و او د لوبغاړو لپاره د صحنې دنده ترسره کوله.
برسیره پر دې، ځینې تیاترونه ځانګړې تزیینات او میکانیزمونه درلودل چې د اثراتو د رامنځته کولو لپاره کارول کیدل — دا د تیاتری ماشینونو لومړني مثالونه و، لکه میکانیک چې د لوبغاړو د صحنې ته د پورته کولو او مختلف بصری اثراتو د رامنځته کولو لپاره کارول کیدل.
په یوناني تیاتر کې درې اساسي ژانرونه رامنځته شول: ټراجیډي، کومیډي او ساتیریکل لوبه. ټراجیډي عموماً د اسطوروی کیسو پراساس وي او اکثره د تقدیر، اشتیاق او د بشري طبیعت په اړه خبرې کوي. د ټراجیډي بنسټ ایښودونکي د داسې درام نویسانو په توګه پیژندل کیږي لکه اېسخیل، صوفوکلس او یوریپید.
خو کومیډي ډیر روښانه او ایروونیک وه، د ساتیرۍ او ټولنیزې نیوکې عناصر کارولې. اریستوفان د هغې دورې د کومیډیو تر ټولو مشهور لیکوال ګڼل کیږي. ساتیریکل لوبه د کومیډي او ټراجیډي عناصر سره یوځای کړې وه او اکثره د اسطوري موضوعاتو پر پړاوونو پارودیک نمایشی مسایل وړاندې کوله.
د یوناني تیاتر د ټولنیز او ثقافتي ژوند په مختلفو برخو کې مهم رول درلود. تیاتري نندارې د ټولنیزو جشنونو او مدني پیښو یوه برخه وو. دا یوازې د تفریح لپاره نه، بلکې د موجوده مسایلو او ټولنې ستونزو په اړه د بحث کولو یوه لاره وه. د تیاتر نندارچیان کولی شي چې د قهرمانانو سره همدردي وکړي او د اخلاقي او فلسفي مسایلو په اړه فکر وکړي.
د یوناني تیاتر میراث لا تر اوسه ژوندی دی او د معاصر صحنوي هنر باندې اغیزه کوي. د قدیم یونان په ټاکلو تیاتري ژانرونو کې د روم او منځنیو پیړې اروپا د تیاتر د پرمختګ غوښتونکو د رول لوبولو لپاره نوښتونه معلوموي. د یوناني ټراجیډیو او کومیډیو ګڼ شمېر بدلونونه او تفسیرونه په معاصر تیاتر کې شتون لري.
معاصر تیاترونه د یوناني تیاتر بنیادونه لکه: پرانستې صحنې، غکونکي او د سمبولیزم کارول لا تر اوسه کاروي. سربیره پردې، زموږ په وخت کې د قدیم یوناني لیکوالانو آثار وړاندې کوي چې د دې د نړیوالتوب او معاصرتوب شاهدتیا ورکوي.
یونانی تیاتر نه یوازې د تفریحي هنر سرچینه ده، بلکې یو مهم ثقافتي پدیده ده چې د بشر په تاریخ کې ناپیدا اثر پریښی دی. دا د ډیری تیاتري دودونو لپاره بنسټیزه بنسټ وو او لا تر اوسه د معاصر لیکوالو او هنرمندانو لپاره الهام بخښي. د دې تاریخ مطالعه د تیاتر د پراختیا نه یوازې بلکه د قدیم یونان په ټولنه کې د ثقافتي ارزښتونو او مفاهیمو د ښه پوهیدو لپاره هم اړینه ده.