கடவுள் நூலகம்
சார்லி சேப்ப்லின் (1889–1977) — பிரிட்டிஷ் நடிகர், இயக்குனர், திரைக்கதையாளர் மற்றும் தயாரிப்பாளர், உலக திரைப்படத்தின் மிகவும் தாக்கம் மிக்க மற்றும் பரிசீலனையுடைய நபர்களில் ஒருவர். அவரது கலை நெடிய திரைப்படத்தின் உருவத்தை உருவாக்கி, உலகிற்கு மாநகரில் பரந்த நடையும், அற்புதமான நடத்தை கொண்ட பிச்சைக்காரர் — டிராம்பு எனும் கற்பனை வேடத்தை அளித்தது. சேப்ப்லின், நெடிய திரைப்படத்தின் யுகத்தின் சின்னமாக மாறி, 20வது நூற்றாண்டின் கலை மீது பெரிதும் தாக்கம் gemacht.
ச்சார்லஸ் ஸ்பென்சர் சேப்ப்லின் 1889 April 16 ஆம் தேதி ஆங்கிலம், லண்டனில் பிறந்தார். அவரது குழந்தை பருவம் வறுமை மற்றும் சிரமங்களால் சிதறியது. கணவன், இசைத்தொடிப்பெண் நடிகர், Früh நீக்கம் மற்றும் விரைவில் இறந்து விட்டார், மற்றும் மனைவி, பாடகி ஹன்னா சேப்ப்லின், மனநிலைக்கு சோர்வு மற்றும் அடிக்கடி மருத்துவமனையில் இருந்தார். இதனால் சார்லி மற்றும் அவரது அண்ணன் சிட்னி ஆரம்பகக்காலத்திலேயே தனக்கே ஏற்பாடு செய்து வைக்கப்பட்டனர்.
சிரமங்களை புறத்தே, சேப்ப்லின் குறுகிய வயதிலிருந்தே மேடையில் திறனை வெளிப்படுத்தினார். 10வது வயதில், அவர் மேடையில் நடன மற்றும் காமெடி கண்டுபிடிக்க ஆரம்பித்தார். இது அவருக்கு குடும்பத்தை ஆதரிக்க சில பணம் சம்பாதிக்க உதவியது. அவர் பசுமை ஆட்சி கம்பெனியின் மேல் பாதகமாக இருந்தார், இதனால் அவர் களிப்புடன் கலை மற்றும் பாண்டிமை கலை கற்றாராக மாறின.
1913 ஆம் ஆண்டில், சார்லி சேப்ப்லின் அமெரிக்காவை கர்னோ குழுவின் சுற்றுப்பயணம் உடன்படுவதற்காக வந்தார். அங்கு, திரைப்பட தயாரிப்பாளர் மாக் சென்னெட், கீஸ்டோன் ஸ்டுடியோவின் உரிமையாளர், அவரைப் படத்துக்கு அழைத்தார். சேப்ப்லினின் முதல் திரைப்படங்கள் குறுநாடக காமெடிகள், அவர் பல்வேறு பாத்திரங்களில் நடித்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், "தாயாரம் செலுத்தி வாழ்கிறேன்" என்ற திரைப்படத்தில், சேப்ப்லின் முதல் முறையாக, டிராம்ப் என அழைக்கப்படும் பிச்சைக்காரரின் உருவத்தை உருவாக்கினார்.
டிராம்பு சேப்ப்லின் மட்டுமல்ல, மனித சூழ்நிலையைப் பற்றிய அவரது பார்வையை ஊடகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் அளவிற்கும் அச்சமில்லாத கண்ணியம் கொண்டவர். இந்த உருவத்தில் அவர் கிழவனாக இருந்தாலும், நம்பிக்கையுடைய மற்றும் நேர்மையான, என்றும் உரிமையுடன் இருக்கக்கூடியவர். சிறிய பிற உடை, பெரிய குடை, மிகுப்பாகமான சட்டைகள், இன்னமும் குறுகிய காலணிகள் மற்றும் நடலாம் — அனைத்து நுட்பங்களும் தலைப்பிலஞ்சுக ஒற்றுமை பெற்றன, இது பார்வையாளராக கொண்ட காதலால் இருப்பதாகலாம்.
சேப்ப்லின் சீக்கிரத்தில் உணர்ந்தது, திரைப்படத்துக்கான அவருடைய வரம்புகளில் இருக்க வேண்டும். he began to strive for creative freedom to control every aspect of his films. In 1919, he, along with Douglas Fairbanks, Mary Pickford and David W. Griffith, founded the film company United Artists, which allowed him to engage not only in acting, but also in directing, screenwriting and producing.
Through his films, Chaplin explored social issues and human relationships. He always sought high artistic standards and was not afraid to raise difficult questions, which favorably distinguished him from other comedic actors of the time. Among his most famous films are "The Kid" (1921), "Gold Rush" (1925), "The Circus" (1928) and "City Lights" (1931).
Chaplin was one of the last to start using sound in his films. He believed that pantomime could express everything that the audience needed. However, with the arrival of sound cinema, he found himself under pressure, and he had to adapt to new conditions. Nevertheless, even in the sound era, Chaplin continued to maintain the style of silent films, using minimal dialogue and focusing on visual storytelling.
In 1936, he released "Modern Times," where he explored the problems of industrialization and the difficulties of the working class. In the film, he left Trump mute, while the soundtrack became part of the comedic action. In his next film, "The Great Dictator" (1940), Chaplin used sound for political messaging, satirizing Adolf Hitler while raising the threat of fascism. This was his first fully voiced work, which became an important political statement.
After World War II, Chaplin faced political pressure. His open stance against fascism and wars, along with his humanitarian views, raised suspicions about his sympathies for communism. During the years of McCarthyism, he was criticized for “anti-American” activities, and in 1952, while on a trip to London, Chaplin was banned from returning to the U.S.
Chaplin settled in Switzerland, where he continued to work and make films. Among his later works are "Monsieur Verdoux" (1947) and "A King in New York" (1957), where he addressed moral issues and social injustice. His later works reflected both his ideals and his disillusionment with the modern world.
In 1972, Charlie Chaplin finally returned to America when he was given an honorary Oscar for his contribution to cinema. This was an emotional return, where audiences greeted him with prolonged applause. This event was a recognition of his genius and immense contribution to cinema.
Chaplin spent his last years in Switzerland, surrounded by family and friends. He continued to engage in music and literature and also wrote memoirs. On December 25, 1977, Charlie Chaplin passed away in his home in Vevey, leaving behind a great legacy.
Charlie Chaplin forever changed the art of cinema. His character Trump became a symbol of human resilience, humor and hope. He was a master of pantomime, whose influence on comedy and drama is impossible to overestimate. His films continue to inspire directors and actors alike, and his image remains recognizable around the world.
His contributions to cinema were recognized posthumously, and Chaplin is considered one of the greatest figures in film. His films, such as "The Gold Rush," "City Lights," "Modern Times," and "The Great Dictator," remain classics that are still watched and analyzed even decades after his death.
Charlie Chaplin was a unique figure in the history of cinema. He not only created one of the most iconic characters but also infused deep social meaning into his comedies. His work reflected his love for people, compassion, and faith in the better. Chaplin left an indelible mark on art, and his legacy will continue to inspire future generations, telling the story of the strength of the human spirit, humor, and hope.